“某种......奇特的音列体系？每一组的尾音和下一组的起始音相同，虽然各自形态不一，但经过几次的半音移调后，就不能再次移移调，因为得到的是和之前完全相同的音列......换言之，只需经过更短步骤的移调，就能回归自身？......”
很多音乐家、乐评人，或研习神秘之人，在竖起耳朵之余，双目死死盯着自己在纸面上一路记下的音符与和弦序列。
“这种性质是以往任何调式都不具备的！无论是七声五声，无论哪个民族，无论宗教还是世俗，总要连续移调12次才能回归，这就不叫回归了，12平均律下本身如此，而它们只需要6次、5次甚至4次就能完成真正意义上的回归！......对，前几年印象主义音乐家们玩的全音阶，好像也有类似的性质，移调2次后就变得一样了，可是全音阶毕竟是极其特殊的存在！......而这里的拉瓦锡神父，似乎一共开拓了六七种不同的调式，每种调式又有三至六种不等的移位形态，如此形成了一个神妙而庞大的独有宗教语汇！......”
“还有某种......独特的节奏体系？拉瓦锡师傅似乎是从古雅努斯先哲们开辟的‘塔拉格律’和‘抑扬格’理论中找到的灵感，通过‘附加音原则’、‘非精确扩展与缩减原则’加以变形，我至少记录了超过120种的变体！......”
“不对，还有一个更为重要的原则——这些节奏无论正位还是逆位进行，得到的均是相同的结果，也就是说，逆位是没有意义的！......这是一种‘不可逆行的节奏’！似乎是在歌颂‘不坠之火’与‘无终赋格’绝对权威、无可亵渎的神力，能达成这种程度的隐喻，用信仰调用的无形之力获得提升，就根本不奇怪了！......”
第14曲，“天使的凝视”，范宁的指尖下爆发出号角般的旋律，音色饱满，雄浑有力，鸟儿的歌声响彻夜空，天使们的惊奇逐渐增长......
第15曲，“圣婴之吻”，最长的慢速乐章，拥有“沉睡”、“花园”、“爱的温柔拥抱”、“亲吻”和“亲吻的影子”五个段落。先是建立在“天父主题”中的温柔摇摆，而后同音反复模仿起遥远的钟声，织体轻盈流动起来，不断有纷繁耀眼的光彩从其间迸出......
第16曲，“先知，牧人和博士们的凝视”，奇异的音乐，锣与双簧管的扮演，展示东方弄蛇技巧般的顽固节奏性，宏大的乐声齐鸣中，融合进了带有预言气质的鼻音音色......
第17曲，“寂静的凝视”，万物一片安宁，在星光点缀的圣坛上，范宁双手落键带出的声音，宛如节庆时所飘扬的彩色纸屑，更如同精致小巧的宝石在聚集，时因彼此碰触而发出光亮......
“这是一种不可能的和声魅力！”
“谁说只有《春之祭》的节奏是神奇的？”
各地神学院出身的一众音乐家们更是在心底持续高呼。
因为他们发现拉瓦锡师傅所传授的，是一整套极其重要的现代宗教音乐作曲技法！
应该说，在这几年各大先锋流派的探索下，它们已是有一些萌芽的。有些还不只是神学院探索出的。
但之前都未成体系，现在的范宁却例证出了完整的一套程式，可以直接应用在宗教作曲实践之中了。
相应的教会秘仪也会得到拓展应用！
“两个领域，和声与节奏，分别对应于‘有限移位调式’与‘不可逆行节奏’！”教宗的眼里有光芒流转，早在“寂静的凝视”一曲开头前的休整时间就作出指示，“回头让各大神学院整理成册，列入高年级的学习课程之一，嗯......先整理，我们也会找机会让拉瓦锡师傅最后把把关......”
背后的主教们也陷入了热切的讨论。
“有限移位调式，不可逆行节奏，这就是拉瓦锡神父藉以实现‘不可能的魅力’的重要手段，想必能引领我到达神学的彩虹！”
“一套变种的现代音阶体系？......梅拉尔廷审判长若要严格这么定义，也不错，但最好不要简单地将其视同为音阶！”
“没错，‘有限移位调式’绝不是音阶，是和声的色彩群！我赞赏刚才黎塞留枢机主教的形容词——神学的彩虹！”
“嗯......很奇特，它们似乎同时出于几种调性的氛围之中——却又不算是多调性——作曲家一旦掌握了这种技法，就可以自由地给予其中一个调性以暂时主导地位，或者，干脆任凭灵感的启示游移漂浮......”
“寂静的凝视”尾声，范宁奏出的装饰性下行音型如散落的珍珠般徐徐落下，减缓了乐曲前进的动力。
仿佛清晨没有散尽的雾气，遮盖了雨后青山满眼苍翠欲滴的浓绿，音乐至此回响于满溢的福音与奥秘中......
至此公演的后期，神圣骄阳教会在现代宗教音乐创作的发展方向，就这么被初步指明了。
印象主义算什么？神秘和弦算什么？十二音体系算什么？整体序列主义又算什么？
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